Komorebi - Une exposition d'art brut japonais

Le mot Komorebi désigne le jeu de la lumière qui passe à travers les frondaisons, le jeu au sol de la lumière du soleil. Patrick Gyger, directeur du lieu unique et commissaire de l'exposition, y voit par extension “la lumière intérieure qui traverse les fêlures. L'exposition se veut avant toute chose la célébration de visions du monde alternatives”. Loin du high-tech et des grandes villes, on découvre ici un Japon singulier. Celui d'artistes habités par une vision qui nous tendent le miroir de leur monde.
Beaucoup de ces artistes ont été ou sont en institution car ils souffrent de troubles psychiques ou d'un handicap. Si leurs créations sont d'abord destinées à eux-mêmes, le spectateur n'en est pas pour autant exclu. Comment résister aux mises en scène d'insectes de Kazuhi Hirayama, aux figurines en feuilles d'aluminium de Shota Katsube, aux objets en papier de Shoichi Koga ? Comemnt ne pas être touché et fasciné par le livre de 2880 pages de croquis de poteaux et fils électriques de Takayuki Isono ?  Comment ne pas être saisi par la vision de la ville de la majorité des artistes ? Comment ne pas être cueilli par les paysages intérieurs et intimes de Moeko Inada, Akane Kimura ou ceux aussi lumineux et intenses de Marie Suzuki ?
Marqués par l'obsession et le détournement, les artistes ne nous montrent pas seulement un autre Japon. On perçoit dans leurs œuvres une autre vision de la notre monde et des sociétés modernes. Chacun à son rythme et à sa manière cherche les clés qui lui permettent d'entrer dans l'univers de ces artistes singuliers.

Patrick Thibault